58 Meilleurs modèles 3D humains

Modèles humains 3D réalistes utilisés dans les jeux et l'animation

Vous cherchez à donner à votre jeu une touche réaliste ? Ne cherchez pas plus loin que ces modèles humains 3D précis qui aident à créer des personnages virtuels avec des textures de peau réalistes et des cheveux et des vêtements dynamiques. Ces figures tridimensionnelles de personnes sont détaillées et anatomiquement correctes, et elles apportent un haut niveau de réalisme. Qu'il s'agisse d'avatars photoréalistes, de personnages de dessins animés ou de créations stylisées, ils ajoutent du plaisir, de l'humour et de la fantaisie à n'importe quel jeu. Avec ces incroyables objets 3D , vous pouvez ajouter de la vie et du mouvement à vos conceptions, en créant des visuels époustouflants qui capturent vraiment la beauté de la forme humaine.

Pas besoin d'embaucher des designers coûteux ; téléchargez simplement ces conceptions prêtes à l'emploi et transformez vos projets de zéro en héros en un rien de temps !

Qu'est-ce qu'un modèle 3D d'un corps humain et comment ça marche ?

La création d'un personnage 3D qui ressemble à une personne réelle pour des jeux, des animations ou d'autres médias est un processus compliqué en plusieurs étapes. Il nécessite divers logiciels, matériels et méthodes pour produire un avatar photoréaliste. L'idéation, le mappage UV, la texturation, le rigging et le skinning, et le rendu sont toutes des étapes importantes.

La meilleure partie de tout cela? Vous pouvez facilement ignorer le travail acharné de la construction à partir de zéro et vous fier uniquement à des graphiques prêts à l'emploi. Cela rend l'ensemble du processus beaucoup plus rapide. En d'autres termes, des designers hautement qualifiés et qualifiés ont déjà effectué tout le travail difficile pour vous, ce qui simplifie considérablement la production d'un produit final époustouflant et raffiné.

Comment un artiste professionnel fabrique-t-il un corps humain en trois dimensions ?

La collection actuelle est très diversifiée, du corps entier à ses parties individuelles. Le processus de fabrication d'une personne en trois dimensions commence par la conception de formes et de formes simples. Par exemple, un artiste 3D peut développer un cube, le modifier à l'aide de quelques outils différents, puis l'intégrer à un autre logiciel pour y apporter encore plus de modifications, et ainsi de suite. En faisant cela, même si leur logiciel est limité d'une certaine manière, ils pourront obtenir un résultat naturel.

Les spécialistes fournissent des modèles humains 3D pour les rôles principaux et secondaires. Les avatars dans les jeux vidéo reçoivent des personnalités qui correspondent à l'histoire, aux objectifs et aux thèmes généraux du jeu. Même s'il n'existe pas de manière unique de classer les types de personnages jouables, nous pouvons généralement faire la différence entre quatre styles :

• naturaliste,
• imaginatif,
• caricatural,
• abstrait.

Chaque style a son propre ensemble unique de caractéristiques qui le distinguent des autres. Par exemple, un humain avec un style imaginatif a souvent un look inhabituel qui se démarque. C'est le cas des extraterrestres avec des corps humanoïdes ou des bêtes ressemblant à des humains. D'un autre côté, un style caricatural fait généralement référence à des images dessinées à la main qui sont drôles et pleines de couleurs vives et de caractéristiques exagérées pour un effet comique.

Étapes pour construire un modèle de corps humain 3D

Dans ce guide étape par étape, nous vous guiderons tout au long du processus de création d'une personne virtuelle, du concept à l'animation. Nous couvrirons les étapes que les artistes 3D suivent pour créer un projet époustouflant, telles que la conception, le blocage, la sculpture, la topologie, le rigging et le skinning, le rendu et l'animation. Sur cette page, vous pouvez voir les résultats de leur travail remarquable et axé sur la qualité, prêts à être téléchargés.

Conception

Les concepteurs créatifs considèrent toujours l'histoire captivante qu'ils veulent raconter et comment ils veulent que la personne qu'ils conçoivent la représente. Les designers plongeront directement dans leur sujet pour donner vie au personnage. Avant de commencer à fabriquer, ils feront beaucoup de recherches et rassembleront de nombreux exemples.

De plus, développer un personnage jouable intrigant et intéressant est beaucoup plus amusant lorsque vous connaissez son histoire et les événements qui ont façonné sa personnalité. Cela les rend vraiment uniques. Créer une personnalité avec un récit convaincant et une trame de fond convaincante aide à lui donner vie de manière divertissante.

Blocage

L'étape suivante consiste à combiner les formes de base jusqu'à ce qu'elles prennent la forme souhaitée. Les cubes, les sphères et les cylindres peuvent servir de blocs de construction entre plusieurs composants qui s'assembleront pour former le produit final. Cette approche aide le graphiste à visualiser le résultat final.

Le blocage aide à déterminer à quoi ressemblera le produit final et comment il fonctionnera. Cela aide également à décider comment il sera construit en couches. Ceci est fait pour que différentes parties des topologies puissent être facilement modifiées sans affecter le reste du graphique.

Sculpture

Au stade de la sculpture, les artistes 3D ont un objet moulable qui est une "toile vierge" sans aucun détail de style. Ils doivent soigneusement créer et ajouter ces détails pour leur donner vie. Cela ressemble beaucoup à la façon dont un sculpteur traditionnel travaille avec de l'argile pour créer des sculptures uniques et magnifiques, sauf que nous comptons maintenant sur la technologie moderne pour obtenir les mêmes résultats.

En particulier, un designer doit donner à un visage des traits tridimensionnels (par exemple, des pommettes et un menton). Les exemples incluent la mise en forme d'un long cylindre en un doigt et la découpe des yeux dans des sphères virtuelles. Après cela, d'autres ajustements aident à affiner le contenu en termes de texture, de luminosité ou de contraste pour obtenir exactement le bon aspect qu'ils recherchent.

Topologie

La topologie des personnes graphiques est leur structure de surface, qui est responsable de leur apparence dans le jeu, le film, etc. Cela inclut toutes les caractéristiques spécifiques du visage, telles que les lèvres, les yeux et même les sourcils, qui les rendent plus réaliste. Avec ce type de topologie, les joueurs construisent des personnages avec des personnalités et des expressions uniques qui se démarquent vraiment de leurs pairs.

La modélisation polygonale est un outil incroyablement puissant pour la topologie. Avec la possibilité de déplacer et d'animer facilement chaque partie d'une figure, il est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des polygones. Les polygones ont de nombreux coins qui peuvent être difficiles à contrôler. Cette technique a révolutionné l'animation 3D, permettant aux artistes de créer plus facilement des conceptions étonnamment complexes et homogènes.

Gréement & Skinning

Dans le gréement, le squelette du personnage est soigneusement assemblé. Cela donne aux animateurs un moyen de donner vie à un humain virtuel. Cela signifie que chaque os et chaque articulation du squelette sont animés séparément. Cela lui permet de se déplacer d'une manière qui semble réelle et dynamique.

Le processus de skinning est une étape très critique qui vient après le processus de rigging. Cette méthode fonctionne mieux pour les figures bipèdes car elle attache le squelette du modèle à sa surface. Cela fait du squelette du personnage une partie de leur conception et leur permet de se déplacer de manière réaliste.

Le rendu

Dans le rendu, les artistes utilisent l'infographie pour créer de belles scènes et situations pour des modèles humains 3D. Ces scènes et situations sont ensuite transformées en images 2D qui semblent avoir été prises dans la vraie vie. Les artistes peuvent créer de belles images pour les campagnes de marketing et de publicité en modifiant soigneusement l'éclairage, l'angle de la caméra et la texture de l'image.

Animation

La dernière phase de développement est l'animation. Les designers donnent vie à des personnes animées en créant avec soin leurs visages, leurs gestes et leurs mouvements. Pour ce faire, les experts effectuent des ajustements fins au physique de la personne à l'aide d'outils spécialisés. Le niveau de détail leur donne vie et les rend aussi réalistes que possible.

La capture de mouvement est un moyen populaire pour les grands studios d'animation d'amener leurs acteurs de jeu à donner les performances les plus réalistes possibles. Cela se fait en demandant aux acteurs de faire des expressions faciales et de bouger leur corps devant une configuration de caméra spéciale. Ces données sont ensuite transformées en un objet informatique tridimensionnel. Avec la capture de mouvement, les animateurs s'assurent que leurs personnages semblent incroyablement réels.

Les différents types de modèle 3D humain

Polygone

Les concepteurs ont un avantage unique avec la technique des polygones car ils ont un contrôle total sur les polygones individuels (ou polys) et peuvent ajouter du mouvement à leur travail en animant chaque polygone séparément. Cela permet de personnaliser d'une manière qui serait impossible avec d'autres méthodes. En raison de ces avantages, la modélisation polygonale est devenue la norme pour créer non seulement des personnes, mais également d'autres éléments graphiques.

En particulier, la modélisation polygonale vous donne la possibilité de créer n'importe quel type d'objet tridimensionnel, que vous utilisiez high-poly ou low-poly.

• Les objets high-poly incluent une abondance de polygones, ce qui augmente le niveau de complexité et de réalisme par rapport à leurs homologues low-poly. Cette technique garantit que les modèles humains 3D apparaissent plus clairs et plus définis du point de vue de la caméra de jeu, permettant une expérience de jeu immersive qui semble réaliste.
• Les éléments low-poly ont des représentations astucieusement simplifiées de modèles humains 3D avec un nombre minimal de polygones. Le résultat est utilisé dans les jeux vidéo et d'autres applications où les objets et les personnages sont éloignés de la ligne de mire de la caméra de jeu. En même temps, ils n'affectent en rien le gameplay global.

NURBS

NURBS est une technique mathématique très puissante pour concevoir et créer des surfaces lisses avec des courbes complexes. Cette méthode compliquée est également appelée "modélisation spline". Son nom vient de l'expression "splines B rationnelles non uniformes", ce qui montre qu'il est utilisé pour concevoir des formes compliquées.

Un ensemble de points de contrôle et de courbes définit des surfaces NURBS que l'on peut modifier pour créer des formes complexes. Cela permet une plus grande flexibilité et précision dans la conception de courbes et de formes complexes.

L'utilisation de cette technique donne des objets quelque peu raffinés. En raison de formules mathématiques compliquées, la technique NURBS n'est pas si populaire pour créer des personnages de jeu, même si elle peut faire des choses très impressionnantes. Pourtant, NURBS est un outil puissant qui permet des projets précis et de haute qualité. Cela est particulièrement vrai dans les champs où les surfaces lisses et les courbes précises sont très importantes.

GOUJAT

La CAO, qui signifie conception assistée par ordinateur, est un type de technologie qui s'appuie fortement sur des formes et des structures géométriques. Pour le dire en termes plus simples, les modèles CAO contiennent souvent des lignes droites, des angles vifs et des figures symétriques, mais pas beaucoup de courbes ou de figures de forme irrégulière.

Une grande différence entre la conception assistée par ordinateur (CAO) et les graphiques 3D traditionnels est que les fichiers CAO stockent souvent des informations supplémentaires, telles que la composition du matériau, son poids, sa taille et d'autres détails qui facilitent le processus de fabrication. Cela les rend beaucoup plus précieux et polyvalents que les techniques traditionnelles.

Sculpture numérique

La sculpture numérique est une technologie très puissante et de pointe pour créer des personnes réalistes, des formes organiques et des objets complexes. Cela peut prendre beaucoup d'essais et d'erreurs, mais cela en vaut la peine. C'est une stratégie éprouvée qui, entre les mains de ceux qui ont l'expertise nécessaire, peut donner des résultats tout à fait remarquables.

Pour créer un objet avec la forme exacte et le niveau de détail souhaité, un bloc plat (qui ressemble beaucoup à un morceau d'argile) est manipulé et remodelé jusqu'à ce qu'il corresponde à la vision originale. Cette méthode est très intéressante car elle utilise des voxels au lieu des polygones traditionnels. Cela vous permet d'accéder à n'importe quel niveau de détail, quelle que soit sa taille ou sa complexité.

Modélisation basée sur l'analyse

La technologie de numérisation 3D est un moyen puissant de collecter des informations précieuses sur un objet. Ces informations sont recueillies depuis sa forme, sa taille et sa structure jusqu'aux moindres détails, le tout en un seul scan ! C'est un outil idéal pour découvrir des informations qui seraient autrement cachées et vous aider à mieux comprendre votre objet.

Ces données brutes sont ensuite introduites dans un programme informatique, qui prend tous les points individuels et construit des modèles humains 3D complets à partir d'eux. La plupart du temps, la chose scannée est petite et compliquée. Cela signifie que le processus de numérisation capture un niveau de détail très élevé.

Photogrammétrie

Cette technique a beaucoup à voir avec la photographie. En prenant une photographie 2D d'un objet, le logiciel utilisera ensuite des algorithmes complexes pour déterminer les dimensions et la forme de l'objet. Cela permet à un utilisateur de modifier son projet sans modifier la conception d'origine.

Le logiciel utilise la science des données et la conception graphique pour fournir une représentation virtuelle qui ressemble à la conception originale. Il utilise des techniques de traitement d'image pour trouver des bords et des courbes et des algorithmes pour déterminer la taille d'un objet sur une photo. Ensuite, ces informations sont appliquées pour créer des modèles humains 3D qui restent fidèles à la conception d'origine et sont faciles à modifier pour l'utilisateur.

Caractéristiques des modèles humains 3D

Pour réussir, vous devez connaître le PBR (Physically Based Rendering), les polygones bas, les polygones hauts, le gréement et l'impression et la numérisation 3D. Ces fonctionnalités vous donnent un aperçu du modèle le plus adapté à votre projet et vous aideront à créer les designs étonnants que vous envisagez.

• Le rendu basé sur la physique est une technologie puissante qui permet la création de matériaux et de textures spectaculairement réalistes. PBR fournit des images incroyablement authentiques avec les lois de la physique pour produire un éclairage réaliste et des attributs physiques.
• Les modèles humains 3D low-poly sont devenus un choix populaire pour le développement de jeux. Ils offrent un excellent équilibre entre la fidélité graphique et les performances nécessitant moins de puissance de calcul pour le rendu par rapport aux objets à plus haute résolution. Cela permet aux développeurs de développer des jeux qui ont l'air bien tout en mettant moins de pression sur le matériel du système.
• Les éléments high-poly avec leurs détails complexes et leurs textures époustouflantes offrent la solution parfaite pour créer des graphismes ultra-réalistes pour les jeux, l'animation et d'autres projets créatifs. Ces conceptions sont très recherchées par les professionnels de ces domaines qui n'exigent que le meilleur en termes de qualité et de précision.
• Les objets gréés sont livrés avec une structure de squelette sous-jacente qui leur permet d'être posés ou animés sans effort de manière réaliste. Cette fonctionnalité facilite et accélère la création d'animations dynamiques par rapport à l'animation manuelle de chaque articulation et muscle.
• Les impressions et numérisations 3D sont des technologies incroyablement puissantes. Ils vous permettent de créer une représentation physique incroyablement réaliste de l'objet numérique d'origine. De la création de sculptures complexes à la reproduction de pièces complexes pour des applications industrielles, cette technologie révolutionne la façon dont nous concevons, fabriquons et utilisons des produits physiques.

Construire un modèle 3D du corps humain : Trucs et astuces

Il peut être difficile de trouver un modèle d'anatomie humaine 3D convaincant. Mais avec quelques conseils utiles, vous avez de grandes chances de donner l'impression qu'il sort tout droit d'un film ! Voici trois trucs et astuces pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre projet :

1. Il est crucial de prêter une attention particulière aux détails, en veillant à représenter avec précision les caractéristiques de l'objet, y compris la texture complexe de la peau et les nuances subtiles de la structure musculaire. Cette attention aux détails créera un produit final plus réaliste et convaincant.
2. Utilisez des textures haute résolution pour créer des visuels très réalistes. Cela est particulièrement vrai pour un usage professionnel et commercial. Après tout, les textures à basse résolution nuisent souvent à l'apparence générale.
3. Avec des micro-caractéristiques telles que les rides, les pores et d'autres détails, les objets semblent plus réalistes. Ces petits détails donnent l'impression d'un être humain individuel, plutôt que d'un personnage générique généré par ordinateur.
4. De plus, il est important de tenir compte de l'éclairage et des ombres. Les éléments graphiques bénéficient d'un éclairage approprié car il augmente la perception du réalisme et du mouvement. Expérimentez avec différentes configurations et intensités d'éclairage pour trouver celle qui convient le mieux à votre projet.
5. Une autre astuce consiste à étudier des références anatomiques réelles pour mieux comprendre l'apparence et les mouvements du corps humain. En raison de cette idée, les concepteurs imitent plus précisément l'anatomie humaine, y compris les muscles, les os et d'autres éléments.
6. Enfin, n'ayez pas peur de demander des commentaires et des critiques à d'autres professionnels ou pairs de l'industrie. Les critiques constructives aident à identifier les domaines à améliorer, vous permettant d'affiner votre travail et d'obtenir un produit final plus soigné.